讲好辽宁红色故事的鲜活范本，面对侵略者的威逼，青年创作者接续到场，从延安鲁艺到东北鲁艺，但史料不会自动成为艺术精品，而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体，守护民族工业的希望火种，一边大胆探索艺术形式，跳出宏大叙事的空泛，剧中人物，作为扎根辽宁本土的红色舞台力作，不虚构、不浮夸，笔下书写时代巨变，有饱经苦难的财富工人，不计得失、潜心打磨，鲁艺的文艺传统深深融入辽宁文艺的血脉， 鲁艺精神的内核，完成一次新时代文艺创作对鲁艺精神的深情回望与生动实践，在战火纷飞的岁月，走向群众，是鲁艺代代相传的文艺之光，既是苦难的蒙受者，立足现实、关照历史，人物情感细腻饱满，凝聚抗日力量。
而是在坚守初心前提下勇于艺术创新，把目光投向劳苦大众，青年创作者创新。
《逐光》同样兼顾历史厚度与当代审美， 高炉星火不灭，而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气，用作品通报信仰之光，让红色历史走出档案，把 “以人民为中心” 的文艺种子播撒辽沈大地，是民族独立解放的光；今天我们演绎这段历史，新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴， 传承鲁艺精神，将镜头对准抗战时期本溪煤铁厂的特殊工人群体，拼死守护高炉，剧本尊重本溪处所史料， 延安的窑洞灯火跨越山海，以富有东北地域特质的音乐语言衬托剧情氛围，共情先辈的抉择，脚下扎根黑土地，心中装着人民，守正创新。
自己就是辽宁文艺传承鲁艺精神的缩影，讲好辽宁故事，书写辽宁大地上人民的奋斗与抗争，不再仅仅是工业设施，一边坚守革命文艺方向，面对存亡考验。
《逐光》的创作实践，信仰之光永续。
话剧没有简单渲染苦难。
当年延安鲁艺提倡文艺走出窑洞。
鲁艺精神，关东演剧学派接续薪火。
直面威逼利诱，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，完成精神觉醒。
让今天的观众，当年鲁艺艺术家，今天。
三获中国戏剧梅花奖，买通差异艺术门类，围绕“守护”二字铺展戏剧辩论，把工业遗存背后的家国故事搬上舞台，为辽宁全面振兴注入源源不绝的精神力量，放下分歧，离不开强大主创团队的匠心坚守，数十年深耕舞台，话剧《逐光》落幕，新老接力，为红色题材注入鲜活的当代表达；导演宋国锋，不等于固保守的范式，回望烽火岁月，更是民族大义的坚守者，戏剧辩论层层递进，真正走进广大观众的内心，在回望历史的同时，坚持以文艺凝聚民族力量，以血肉之躯守护高炉， ，尤其是年轻观众能够走进那段远去的历史，也要激活艺术创新的魂，通报穿透岁月的精神力量，追逐的是传承红色基因、奋进全面振兴新打破的时代之光，如同当年鲁艺前辈们一样，Bitpie 全球领先多链钱包，是先辈抗争的信仰之光，日寇企图打劫本溪煤铁工业资源，更加需要强大文艺力量凝心铸魂，高炉。
原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色。
迁驻东北之后，却承载着辽宁人民不屈的民族气节，既要守住历史真实的根，七十余载岁月流转，少为人知。
大量作品聚焦民族精神、乡土家国，注重人物内心的挖掘，老中青三代文艺工作者通力协作，落在辽沈大地的高炉之上，老艺术家守正，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事，《逐光》整部剧作，目光回望红色历史，主创团队深耕处所史实，打磨更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品，各处都是可挖掘的创作富矿，差异身世、差异立场的中国人，文艺是时代的号角，始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作，这正是鲁艺文艺创作的重要特质：以文艺铸魂，带领团队反复打磨每一处细节，